まず私がどのようなアプローチで研究を進めているかをご説明し、後半で個別の人のことを扱いたいと思います。
渋谷はすごくおしゃれで素敵な場所ですが、それだけではない部分がいっぱいあって、それがかえって光を引き立てている。クリエイティビティとか、未来というと「明るい未来」というふうに皆さん思われるかもしれないけれど、人生は、絶望とかいろんな暗い部分があって、明るい部分が輝きを増す。そういう風に思っています。
ですから今日は、そういう暗い部分が持っているポテンシャル、都市がブラックホールのようにいろいろなものを飲み込んでいき、それを通り抜けると、ぽこっと綺麗な緑の地方に出て行ったりする、位相を超えるような部分について。それから地方の人やものがなければ都市は成り立たないというのは自明なことですが、都市に住んでいる人たちの多くがもともとは地方出身者だったりする、そういう行ったり来たりの相対的な現実や、一つの現実の中にある多元性みたいなものをお話ししたいと思います。

2008年にこの学部が始まった時に、「Sensing Cities」という国際共同プロジェクトをスタートしました。これは都市を物理的な空間として捉えるのではなく、そこを行き来し活動する人の視点から生きた都市の様相を捉えて比較し、実感しようというプロジェクトです。最初の年は東京とロンドンを舞台に、ロンドン大学のイアン・ボーデン教授やバーバラ・ペナー教授、ロンドン芸術大学のトシオ・ワタナベ教授を日本にお招きして、またこちらからそれらの大学に伺って、共同でワークショップを行い、都市という人工物と、それに感応する人間との関係性を調査して「都市の創造性とは何か」を問い直しました。その後は、ベルリン、ＮＹ、韓国、中国、マカオなどの大学やアーティストと共に、現地と東京を往復する形で何度かワークショップを行いました。

また、私個人の研究としては30年近くにわたって、今和次郎の研究を続けています。彼は、日本の近代建築が形を成し始めた時に、当時の建築理論の枠組みに欠けていた総合的な視点を示した人でした。彼は建築を作るだけじゃなくて、中にいる人が感じなければ空間は生まれてこないし、中にいる人の細かな動作を見なければ空間の質はわからないということを、民俗学や文化人類学、社会学、地理学などの手法を援用し、独自に生み出していきました。彼のように多面的にものを見ていくことは、現実が決して固定的で論理的に理解可能なものばかりではなく、いろいろなファクターによってできている理屈に合わないものも多く含んでいることに気づくことにつながります。

例えば日本はいま豊かですが、世界ではアフガニスタンやシリアなどオイルをめぐって戦いが繰り広げられていて、そのオイルに我々はものすごく依存しているわけです。私たちが知らないふりをしている場所で何が起きているかを思い描くことが大切でしょう。実は今和次郎は、関東大震災の後、詳細にバラックを調べました。2011年の大震災の後も、それと非常に似たような状況で生活を立て直すことに苦労した人たちがいますが、そのことを我々はもう既に忘れようとしている。そういった普段は気づかない、あるいは目に見えない・見ようとしない現実の存在を考えることがすごく重要だと私は考えています。

イタリアの小説家のイタロ・カルヴィーノが、『見えない都市』という本の中で、都市のイメージというのは、人が語る物語、人がその記憶の中で紡ぎ出す様々な断片的な出来事によって作られているのではないかと語っています。私が探究したいのはまさにそのようなことについてです。

ここからはいくつか学生たちと取り組んだリサーチを紹介しましょう。
渋谷のスクランブル交差点は、世界中のいろんな人がやってきます。交差点をたくさんの人が通り抜ける様子をみんな見ているんですが、ある学生は、信号で一瞬止まった、その沈黙の時間について見ていきました。すると、交差点に人も車も入らない沈黙の時間というのは、パッと赤信号になった時に生まれるのではなく、多少人がパラパラと動き、それをじっと車が待っている。そういう車と人間との微妙な対話の隙間が沈黙という曖昧な時間を作っていることを発見したんですね。

もう1つのグループは、建物の表面に掛かっている広告がどのぐらいの密度で存在し、街を歩く人にメッセージを与えているかを探りました。そしてその密度の変化がとてもゆっくりと進んでまるで余韻を生むように変わっていくことがわかりました。

また表参道に来る人のファッションが日本人と外国人でどう違うかを探ったグループもあります。日本人はわざわざおしゃれして表参道に来るけれど、外国人は T シャツなど普段着で動いている。その近隣感覚の違いをあぶりだしたわけです。つまり、空間、あるいは場所というのは、それを見る人の思いや目的、反応の仕方によってすごく違う特徴を示すということを彼らは明らかにしたのです。
空間については、私たちは目で見ているだけではなく、音や風、温度、それから手触りでも感じています。

このフロッタージュ、魚拓をご覧ください。どこのものか皆さんはおそらくわからないでしょう。これは被災地の魚拓なんです。学生が被災地に行って破壊された建物などの残骸が掃除された後の茫漠たる荒野を見た時に、津波の破壊の跡はわかるけれど、破壊の状況についてピンとこないという話が出たんです。そこでみんなで魚拓を取ってみた。すると壁についた傷や、そこに落ちているさまざまなものを手でなぞることで改めて痛みがわかる。つまり魚拓は目に見えないものを伝える力を持っているのです。

これは被災地の仮設住宅の台所を調べたものです。キッチンがごちゃごちゃしているんですが、震災で夫を失った女性が一つひとつ「これはこういう料理のためのものなんだ」と説明してくれるんです。彼女は夫が忘れられず、夫のために今も同じメニューを作り続けている。「同じ食べ物を食べないと私はおかしくなってしまう」、そう語る彼女の思いが、描き取る中でわかってくる。こういう風に、直接的にはわからない現実というものを、私はずっと興味を持って見ています。

2016年に『君の名は』という新海誠監督のアニメが流行りました。流星が落ちたことをきっかけに、違う時間、違う場所が通い合うという話ですが、1つの現実にもう1つの面があることをこれほどビビッドに描いたアニメーションはありません。

私がこの講演会の前に「都市というのは穴みたいなもので、穴を抜けると向こうに地方があって、みんなどこかでつながっている」と考えているという話をしたら、小林先生が「それって村上春樹の『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』で、まさに青山の場所だよね」とおっしゃってくださったんですね。この小説も、2つの物語が並行して、まったく違う時間と場所で動いているように見えながら時々クロスします。決して明るいだけの話じゃない。愛があり、夢がある、その一方で、すごい悲しさと、絶望と、恐怖に満ちている。それがこの地球の上、あるいは時間の流れの中に異次元の世界として併存していて、「地下鉄の銀座線の軌道を歩いて青山一丁目駅から地上に出る」というように、その異次元世界が唐突に日常生活空間とつながっているお話なのです。私がやっていることも、過去と現在、違う場所、地方と都市といったものがどうやってつながって、今の私たちを作っているのか、それを私たちはどう感じ取って理解しているのかを追いかけているんですね。

この物語に出てくる1つの文章を紹介しましょう。
「世界というのは実に様々な、はっきりといえば無限の可能性を含んで成立しているというのが私の考え方である。可能性の選択は世界を構成する個々人にある程度委ねられているはずだ。世界とは凝縮された可能性で作り上げられたコーヒー・テーブルなのだ」
私はこれ、すごく好きなんですね。世界にはいろいろな可能性があるが、それを選択して生きているのは、その人自身。私がこれからご紹介する3人もそうやって生きてきた人たちです。

ゴージャスな車の前で、ダンディにポーズを決めている、この人はウェルズ・コーツという建築家です。私はカナダ建築センターのアーカイブで、この写真を見つけました。コーツは先鋭的なデザイナーとしてイギリスで華々しく活躍し、ハーバードの教授を務めたりしましたが、のちにアル中となり、カナダの故郷に帰ってしばらくして亡くなった光と影に満ちた建築家です。彼は障子や茶室といった日本の建築美を世界に伝えた重要な人でもあり、それがヨーロッパのモダニズムのデザインや建築にインスピレーションを与えたことが知られています。その彼の父が実は青山学院の高等部の先生としてカナダから派遣された牧師さんだったんです。ですからコーツは青山のキャンパスで生まれ、青山のキャンパスの思い出をずっと持っていて、そして最後にカナダに残されたアーカイブにも日本の資料が残っています。そういう人です。

次にご紹介したいのは、佐藤銀重さんです。私は「山の手空襲を語り継ぐ集い」でお会いしました。太平洋戦争の末期、昭和20年5月の23～25日に赤坂・青山地域に大空襲があって、この表参道でものすごくたくさんの人が亡くなったんですが、その思い出を語り継いでいる方です。先ほどご紹介した2008年のSensing the Cityでこのヒアリングを行い、その後もずっと表参道を語る上で佐藤さんの事は重要だと思ってきました。表参道の華やかな街並みは、そんな戦争の悲劇の上にあるということを今、私たちはまったく知らないのですが、佐藤銀重さんは一生懸命語り継いで、みんなに「平和を大事にして未来を作ってほしい」と呼びかけています。

3人目は井筒明夫さんです。バードハウスの研究・収集の第一人者で、ヴェンチューリや多くの著名な建築家が作ったバードハウスをお持ちでした。

このバードハウスを私は被災地に持って行こうと考えたんです。糸井重里さんがやっている「100個のツリーハウスを作ろう」というプロジェクトがあり、それにバードハウスを提げようということで、私たちが井筒先生を糸井さんに紹介して、それがきっかけとなって被災地の人たちが元気になるプロジェクトの一部として展開していきました。

この井筒さんも青山のご出身です。誠実なクリスチャンで、セゾングループの堤清二さんの信頼も厚く、秘書のようなことをされていて、「不思議大好き」とかあの華々しい西武百貨店やパルコ文化の始まる時代に、数々のプロジェクトを支えた方なんですね。
今、渋谷のパルコはなくなってしまって、もうその文化は我々の目の前にはありませんが、脈々と流れる青山のスピリットを受け継いでああいう文化が生まれたことに気づかされた出会いでした。
本日は、世界各国、そしていろんな時代の3人の方――楽しいだけじゃない、悲しいことも、時代を変えるような出来事もいっぱいありながらこの青山に関わってきた人たちを紹介させていただきました。